• <var id="bjbw8"></var>
  • <nobr id="bjbw8"><progress id="bjbw8"><nav id="bjbw8"></nav></progress></nobr>
    <var id="bjbw8"></var>

  • <nav id="bjbw8"></nav>

    <table id="bjbw8"><th id="bjbw8"></th></table>

      1. 中國美術學院設計藝術學院2022屆設計藝術學系畢業作品

        藝術設計學專業建基于中國美術學院建設一流研究教學型大學的辦學定位,以建立“設計人文關懷”為內核,汲取“設計東方學”之精粹,融“藝術與科學”研究于一身,強化學生對中華民族文化的自覺意識,建立“新設計史論”學科體系的發展路徑。從史以物憑、論從史出、理論與實踐相結合的理念出發,通過對研究信息的組織、深化創新研究的表達與實踐方法的設計,探究人與物、設計與生活的深層次聯系,以培養掌握研究技術、具有研究潛能的實用人才,以實現建設中國特色社會主義新時代人才培養的目標。
        Design Studies is based on the orientation of China Academy of Art in building a first-class research and teaching university, with the core of "design humanistic care", drawing on the essence of "design orientalism", integrating "art and science The School of Design and Science has been established as the development path of the discipline system of "New Design History and Theory", with the core of "Design Humanism", the essence of "Design Orientalism", and the integration of "Art and Science" research. Through the organization of research information, the deepening of innovative research expressions and the design of practical methods, the program explores the deeper connection between people and objects, design and life, in order to cultivate practical talents who master research techniques and have research potential, and to achieve the goal of cultivating talents in the new era of building socialism with Chinese characteristics.
        到生活中

        生活就像是一面鏡子,也像是一首詩。

        早在二千五百年前,生活在春秋時代的孔子便將前人所搜集采錄的詩集增刪修訂,存三百余篇合名為《詩》,并因其天籟無匹而成后世經典,居六經之一稱為《詩經》。所謂“思無邪”,亦即思維正。古往今來,人民生活中去體驗生活、感受生活、發現生活,發自內心地觀察生活、理解生活,成就了人的意義。到生活中,身邊美好的事物隨著時間的推移而向前邁進,生命中所經歷的人和事,那一刻熱愛、感動的瞬間,是彼此最真、最美的存在。它存在于過往,存在于現在,也將永存于我們的內心。

        生活應該是美好事物的代名詞,正如《詩經》中所歌頌的那般美好的某年某日、即時即景。但生活里也有其他種種感受,也是在與苦難、悲傷頑強對抗的生活,有歡笑也有眼淚的生活是最真實的生活。德國詩人海涅在其作品里吟誦:“我的淚水里將有無數鮮花滋生,我的哀嘆化做夜鶯們的啼鳴?!保ā段业臏I水里將有》)而尼采則稱海涅賦予了其“抒情詩人的崇高概念”(《看哪這人》)。馬克思與恩格斯推崇海涅,稱其詩歌是“在磨練那十分需要磨練的語言”(《德法歷史材料,關于德國的筆記》)。生活也因為有了磨練才成就那動人詩篇。

        到生活中盡情賞味生活,生活也便成為了詩。

        Into Life

        Life is like a mirror and a poem.

        As early as 2,500 years ago, Confucius, who lived in the Spring and Autumn Period, added, deleted and revised the poems collected and recorded by his predecessors, and the three hundred or so pieces survived and were called "Shi", which became a classic for future generations because of its heavenly music and was one of the Six Classics. The so-called "thinking without evil" also means thinking right. Throughout the ages, people have lived to experience life, to feel life, to discover life, to observe life from the heart, to understand life, to achieve the meaning of people. To life, the beautiful things around with the passage of time and move forward, the people and things experienced in life, that moment of love, moving moment, is the most true and beautiful existence of each other. It exists in the past, it exists in the present, and it will live forever in our hearts.

        Life should be synonymous with beautiful things, just like the beautiful certain day of the year, the instantaneous scene that is celebrated in the poem "The Book of Songs". But life is also a life of other feelings, a life of stubborn struggle against suffering and sadness, a life of laughter and tears is the most real life. The German poet Heinrich Heine recited in his works: "In my tears will grow countless flowers, and my lamentations will become the cries of nightingales." ("In my tears there will be"), while Nietzsche said that Heine gave him "the sublime concept of the lyric poet" ("Behold the Man"). Marx and Engels praised Heine, saying that his poetry was "honing the language that so much needed honing" (German and French Historical Materials, Notes on Germany).. It is the trials and tribulations of life that make the poems so moving.

        When you go to life and enjoy it, life becomes poetry.

        1生活實景的閱讀2設計在場的觀察3詩意生活的回應

        生活實景的閱讀

        Reading of the

        real life scenes

        01異鄉人The Strangers

        作者:李永琪 陳奕池

        導師:何振紀 何曉靜 陳晶

        作品介紹:“異鄉”和“故鄉”是一對老生常談的概念。奧爾格·齊美爾在他的《社會學》中曾提到:“異鄉人不是在此前常常接觸過的意義上的外來人,而是指今天來和明天留下的漫游者——可以說是潛在的流浪人,他們雖然沒有繼續游移,但是沒有完全克服來與去的脫離?!睂τ诋愢l人而言,“異鄉”是一個契合邏輯卻多少有些不自然的地方,仿佛是一個用陌生的泥土,經自己之手捏塑出來的地方。異鄉既對人有天然的誘惑,又激發人天然的畏懼?!肮枢l”又是一個分明熟悉但又正在模糊的地方,是用記憶中的時間和地點,經自己的幻想重塑起來的地方。故鄉對有的人而言是渴望逃離的牢籠,對有的人而言是期望回歸的家園?!爱愢l”與“故鄉”或許只是地圖上和念想里面毫厘的分差,卻承載著截然不同的情緒。異鄉人的敘述,更是故鄉與異鄉、過去與現在、幻境與現實的疊加。設計者將目光集中在青年一代異鄉人身上,并試圖用設計從哲學、影視、音樂、文學等不同視角,引發異鄉人群體的共鳴,喚起觀眾對異鄉人群體的關注。

        導師評語:

        博伊姆在《懷舊的未來》中曾經說道:“所有的懷舊都是為了更美好的未來”。異鄉人在他鄉既有憂傷、無望和困惑,又不失真摯、善良和勇氣。他們對于異鄉人的身份或許感到躊躇或悲苦,也對自我保持著清醒的認識和對美好生活的向往。作品“異鄉人”以12位青年異鄉人的生活為切入點,以書籍設計、海報設計等視覺表現形式為載體,通過飽含情感的文字和圖像,呈現新一代異鄉人對故鄉、異鄉的復雜情愫。

        02生息SMELL LIFE

        作者:周舒泓 葉知一 徐曼寧

        導師:何振紀 何曉靜 陳晶

        作品介紹:嗅覺是人一生最初始,也是功能最豐富的感官,鏈接著人最直觀的情感記憶??萍嫉陌l達泛起信息的巨流,愈漸強化了現代人視、聽感官的體驗。而嗅覺、觸覺與味覺好似被信息的網絡縛以無所容心的桎梏,淹沒于冗雜的生活洪流?!渡ⅰ反祟}基于知覺現象學的理論基礎,在反思當下唯視覺的設計藝術的同時,以創作團隊的生活場景——校園為研究對象,圍繞人的日常生活,依循人的感官,從嗅覺體驗的情感化設計的新趨勢中發掘設計之力量,探索一種重新審視平常生活的新視角,找尋生活中的美好鼻觀體驗與詩意想象。
        導師評語:在跨學科、元宇宙成為熱詞的當下,設計愈發關注多維感官的體驗。該組作品以嗅覺印象作為敘事線索,運用視覺設計的手段與方法建構一段嗅覺體系的校園生活情感記憶,并在此基礎上創設了藝術審美“空間”,表達了作者對于嗅覺感官與情感傳遞的可能性思考。
        03距你500米Within 500 Meters

        作者:項依慧 許蘊亭 賀期鑫

        導師:何振紀 何曉靜 陳晶

        作品介紹:“距你500米”指以個體自身為圓心,500米范圍內的具體距離?!?00米”是現實生活中可觸摸、可測量、真實的500米,它涵蓋了該距離內存在的生態環境、物理產品、社會關系等所有物態與非物態。隨著全球化、現代化、數據化的快速發展,人們追求“即時性”“高效率”,所有問題都可通過捷徑得到快速解決與反饋,無需通過“附近”這一中間層面?,F階段的人們只關注小距離的個體自我或大尺度的宏觀宇宙,在個體化與組織化之間不斷拉鋸、切換,卻忽略“附近”的存在。這一現象打破了原有的差序格局,造成社會重要聯結機制——中間組織的解體與缺失,社會原子化、個體化現象突出。

        “500米”恰巧是認知“附近”的最佳距離。設計者希望通過“距你500米”重喚起人們對“附近”的關注,使人們能真正回到真實、走向生活,重建人際信任,重塑人與人間的社會關系網絡。

        導師評語:

        作品關注當下社會原子化、附近消失等熱點問題,基于社會學的視角對“附近正在消失”的現象進行調研,探究了應對的設計策略。運用視覺傳達設計手法,向社會傳遞附近消失的危機性,指明“附近消失”的三個階段——“潛匿—懸浮—消失”,引導人們通過“觀察—互動—融合”的行為重構附近、回歸生活。

        設計在場的觀察

        Design presence

        observation

        01流動的藏私Mobileprivatisation

        作者:石秀文 洪鈺婷

        導師:何振紀 何曉靜 陳晶

        作品介紹:“流動的藏私”(mobileprivatisation)是雷蒙德·威廉斯(RaymondWilliams)在20世紀70年代提出,指個人隱私生活隨著電視普及而逐漸走向公共空間的現象?;ヂ摼W時代,流動性是最大的特征,分享個人隱私生活也越來越便捷。當下年輕人熱衷于在網絡上通過圖片文字等形式表達自己的觀點,分享自己的生活,從而獲得連接感?;ヂ摼W便是我們呈現日常私人生活的舞臺。網絡社會為人們建造了一個虛擬世界,使得表演者的演出更為豐富,自我認同也變得更為多樣,我們需要看到在互聯網舞臺上逐漸崛起的角色和被掩蓋的角色。但是也對我們四角屏幕以外的真實生活造成種種隱患,出現社交生活與真實生活難以平衡的現象。該作品將歐文·戈夫曼在日常生活中的自我呈現理論應用于互聯網社交中,通過設計引發人們關注年輕群體社交網絡中的自我呈現與表演。以當下網絡中的私人表達成為公共議題的可視化表達,提醒人們更加關注自己的真實的生活,享受分享帶來藏私帶來的情緒表達。

        導師評語:

        伴隨著數字媒體成長的年輕一代人而言,似乎沒有哪個時刻能比現在更加難以擺脫對數字媒體的依賴,尤其是現今身處的疫情時期。作品運用“擬劇理論”闡釋人們在網絡社交中對于日常生活的呈現,通過簡潔的視覺語言探討虛擬與現實之間的關系,是一次有趣的體驗。

        02印象Imagination?

        作者:王昕茹 李芷蔚 王曉羽

        導師:何振紀 何曉靜 陳晶

        作品介紹:情緒有別于論證和理解的主觀感受,是人對于客觀世界表達反饋一個不可或缺的維度,情緒除了是個人經驗以外,也是更廣泛的社會狀態。因此,我們從設計學角度出發,嘗試著構建一個供當下人們于愉悅精神、放松心情亦或是提高技藝技能的涂鴉創作交流平臺。在“印象”這一情緒涂鴉社區中,我們將涂鴉藝術與情感宣泄、自我表達相結合,用涂鴉的形式探討人們情緒表達的可能性,建立個體和客觀世界之間的互動機制。導師評語:

        涂鴉是一種自由的表達,無關藝術創作,也無需參與者有繪畫方面的專業訓練;其本質是一種圖畫語言,組成元素是顏色、形狀抑或是質地。該作品以涂鴉為出發點和落腳點,應對現今人們情感宣泄路徑缺乏的現狀,嘗試建立多維涂鴉創作交流平臺,為人們情緒的公共表達探索了更多可能性。

        03重復到星期八會怎樣What if it repeat until Apresunday

        作者:李婉清 盛欣怡

        導師:何振紀 何曉靜 陳晶

        作品介紹:德勒茲在《差異與重復》中指出:“重復只有在與那些不相等或沒有等同性的唯一性或單一性的事物相聯系時才是一定方式的行為?!闭J知邊界的有限制約了我們的認識活動,如何走出認知邊界?重復的重要性不言而喻。重復的意義在于,它讓我們真實地改變自己的大腦。如果有什么是虛假的,那便是設想自己被改變,而生理上的大腦卻無動于衷。就像收藏文章而不閱讀,擁有商品而不使用,翻閱書本而不經大腦,美好的設想并非總是事物真實的未來走向。重復的意義在于,重復會拓展我們認知的邊界。對于一個充滿活力的大腦和一個不斷變化的世界,沒有什么重復是一模一樣的。許多認知邊界的拓展,只有經歷一定數量的重復,才能發生重要的質變突破。本組作品從生活出發,以重復行為數據研究為主,對重復行為進行解讀,探討重復行為的特點,引導并改變人們對重復行為的無聊、刻板的印象,在重復中顯示身體與行動的品格。導師評語:

        重復行為及其造成的結果能夠將觀者、創作者帶入到對事物更深層次的思考與探索。該組作品通過對重復的或具規律性的動作進行解讀,聚焦于外部環境與個體感知,試圖探索重復行為的模型,旨在呈現重復對于思維建構和現代生活的重要意義。作品以視覺化的語言鼓勵公眾對于重復的努力和執著,呼吁人們關注在生活中被忽略的微小感受,對于回歸藝術與生活本初具有積極意義。

        詩意生活的回應

        Response of

        poetic life

        01破繭The Decocooning

        作者:王鄭欣怡 劉天美 吳沛遙

        導師:何振紀 何曉靜 陳晶

        作品介紹:工業4.0時代,信息技術日益應用于人的日常生活。諸如計算機、平板等技術人工物是人們實現特定目的而有意設計、制造和使用的物理對象,是一種獨特的人造物。數字信息穿越了傳統時空的束縛,成為了日常消費品,其界面成為了當代人洞悉世界的始點與終點。通過技術媒介、大眾傳媒與界面巧妙嫁接,互聯網為我們編織了一種虛實結合、真假難分的敘事環境。無論世界如何虛擬,我們對于信息、事實的理解總歸是不同的??v然籠罩于繭房之下,個體的思考與理解互相也具有差池,無法做到千人一面。出于直覺,人總是會回歸到更加真實的自我感知。此展覽以蠶的形態為雛形,依次通過海報、虛擬裝置、纖維紋樣等視覺表現形式傳遞我們對當代信息破繭的態度與觀念。引導人們思考在信息時代如何保持內在的豐富世界,能脫離于計算性思維,依靠感官經驗,逐漸接納技術與媒介融入于身體中,達到自我完善,形成和諧共存。

        導師評語:

        大數據的信息化時代,公眾在獲得個性化信息的同時,也被纏繞、困頓在信息無形的繭房之中。本組作品從人本身的角度出發,以信息可視化與虛擬裝置的形式構建了“繭”的形成與“破繭”的動態過程,旨在鼓勵公眾打破繭房的桎梏,在大數據時代中尋找本真的自我。

        02片語Book-Phrase

        作者:張雨歆 郭倩 王雋妍

        導師:何振紀 何曉靜 陳晶

        作品介紹:“碎片化閱讀”,指利用短而不連續的時間片段進行簡短而少量的文本閱讀??旃澴嗟男畔r代,這一概念似乎已廣為人知。它并非新事物,曾經是雜志報刊上的短文,是連環畫下的配字,是被拆開出租的小說冊……是廣泛存在于我們生活中的閱讀方式,卻一度被批評為這個時代膚淺的毒藥。每當人們擔憂“碎片”會淺薄了我們的思想,便陷入一種譴責它,卻又難以逃脫它的魔咒中。然而,在這個日新月異、與慢節奏的過去大不相同的世界里,“碎片”真的只能代表著消極的閱讀嗎?讀完一本厚厚的名著,留在記憶中反復品味的往往是那些觸動心弦的只言片語,簡短而有力。閱讀片段,未必不能做出深入的思考。此題希望收集人們在閱讀名著部分簡短段落、句子時的所思所想,將這些“碎片化”的書評整合為一本新的具有可讀意義的書籍,來闡述閱讀帶給我們的觸動、證明“片語”也有獨立的價值。

        或許,“碎片化閱讀”有積極的那一面,能比長篇累牘的記憶更深刻。

        導師評語:

        “碎片化閱讀”是從整到零,具有廣泛獲取知識的優勢;對“碎片”進行整合是從零到整,在前者的優勢上又拓展了深度。該作品從設計學的角度關注“碎片化閱讀”,將對于名著片段的留言或簡短書評,視為能夠豐富書籍內涵的有效“碎片”;通過視覺化設計整合的“碎片”并非人們想象中淺薄,新書籍中有跨國的默契,也有許多人相似的人生,它們都是原著在現實中影響力的注解。這一設想與實踐,探索了碎片化閱讀在當前時代的積極意義。

        03不絕是藍ALWAYS BLUE

        作者:李禹貝 古青禾 鄒鐘逸

        導師:何振紀 何曉靜 陳晶

        作品介紹:“重復是對美好期待的實現”,它或許是我們對未知之物的不斷探索,亦或是我們曾經擁有卻又失去之物的重獲,恢復在那些妥協中變得模糊的自我。設計,是生物對感知的親吻。生活的詩意并非潺潺在溪水山林,而是擱淺后時鐘的起止。同一個客體的生機,使語言便具有了公共象征的觀念,從而產生共同語境。本展覽旨在以視覺上的重復為表現形式,嘗試通過展覽意境的營造,討論治愈系視覺設計與社會個體行為之間的聯系,從而為觀者打造暢游藍色之境的如詩體驗,可在海岸與海水的回溯往復中獲取基于自身的不同感觸。由此類比于身處于后疫情時代的我們不自覺地在反復疫情中希冀尋找一種詩意的棲居方式,游于海岸之間,伴隨著對世界的感知將不絕之藍融入校園,融入生活,融入自身腦海,重塑藍色之意。正如余華在影片《一直游到海水變藍》中提到的自己的經歷,而我們也要堅信“只要一直游,一直游,終究會游到海水變藍之地”。到生活中去,與設計緩緩飛向滄溟;消逝的折角,是星辰光塔的曳游;劃動的沙棠,流露出盈盈的湛藍。

        導師評語:

        藍是純潔,也是治愈的,正如克萊因對藍的感知“藍色是天空,是水,是空氣,是深度和無限,是自由和生命,藍色是宇宙最本質的顏色?!贝送?,該展覽“不絕是藍”題目本身即有著雙重含義,一是無盡之藍,二是無痕之藍,展覽中作品依托書法、攝影、影像、視覺設計等表現形式,帶領觀者一同暢游詩意世界,感悟生活的哲學與美學。若無形,便無缺,便無抵,便無盡。

        你也可能喜歡

        評論已經被關閉。

        插入圖片
        關注 關注
        關注
        返回頂部
        香港早期大尺度床戏,国产一区二区三区久久精品,国产成人啪精品视频免费软件
      2. <var id="bjbw8"></var>
      3. <nobr id="bjbw8"><progress id="bjbw8"><nav id="bjbw8"></nav></progress></nobr>
        <var id="bjbw8"></var>

      4. <nav id="bjbw8"></nav>

        <table id="bjbw8"><th id="bjbw8"></th></table>